15 melhores animes baseados na história real

Anime, uma mídia cativante e versátil, se aventura frequentemente na dimensão histórica, traçando narrativas inspiradas em eventos reais. A realidade, com seus episódios de resiliência humana, incidentes peculiares e catástrofes que transformaram o curso do mundo, oferece uma fonte inesgotável de inspiração. A interpretação do anime de momentos históricos varia entre uma representação altamente estilizada e a apresentação precisa de uma época.

A correta representação dos fatos é um aspecto da autenticidade histórica, mas vai além disso. É crucial trazer humanidade aos personagens, independentemente do quão incrível ou fantasiosa a trama possa ser.

Rurouni Kenshin (1996): Uma Jornada no Japão Feudal

Durante três temporadas e 95 episódios, Rurouni Kenshin, um dos animes mais aclamados dos anos 90, capturou a imaginação dos fãs. A série gira em torno de Himura Kenshin, um samurai viajante do período Meiji no Japão, cuja vida é dedicada a ajudar os menos afortunados como penitência por seu passado como um assassino mercenário.

O anime não se baseia diretamente em um evento histórico específico, mas oferece uma envolvente imersão na cultura do Japão feudal e na vida dos samurais Ronin. Com um reboot lançado em 2023, Rurouni Kenshin trará ainda mais visibilidade para a atmosfera do Japão de meados do século XIX.

A Rosa de Versalhes (1979): Uma Reflexão Histórica e Política

A série A Rosa de Versalhes, com 40 episódios, nasceu do mangá original publicado em 1972. Além de basear-se em um período histórico, o mangá foi escrito durante um tempo de revoluções significativas que moldaram a política japonesa na década de 1960.

Considerando a época de sua criação, o pano de fundo da França durante a Revolução Francesa parece bastante apropriado. Os personagens são frequentemente levados a refletir sobre as consequências de suas estruturas políticas, aspecto que atraiu um público mais maduro para o gênero shojo.

O Vento Sobe (2013): Guerra e Aviação

O Vento Sobe, uma criação do renomado diretor Hayao Miyazaki, é um aclamado filme de anime ambientado no Japão entre a Primeira e a Segunda Guerra Mundial. A obra é uma autobiografia fictícia de Jiro Horikoshi, o engenheiro responsável por alguns dos mais notáveis projetos de aviões de combate do Japão da época.

A forte influência do Studio Ghibli, juntamente com a relevância histórica de O Vento Sobe, faz deste filme uma joia na vasta filmografia do estúdio.

Reino (2012): Explorando a China Antiga

Com quatro temporadas e 129 episódios, Kingdom, produzido pelo estúdio Pierrot, nos transporta para o período dos Reinos Combatentes da China, através do olhar de Li Xin. Xin, uma figura histórica real, desempenhou um papel fundamental na fundação da Dinastia Qin.

A proximidade geográfica da China e Japão torna surpreendente a escassez de animes centrados na história chinesa. Kingdom, embora não seja o mais popular de seu gênero, oferece uma visão intrigante de uma época marcante na história da Ásia.

Mordomo Negro (2008): Vitoriana Sobrenatural

Black Butler, com duas temporadas e 36 episódios, é uma série mais conhecida por sua abordagem sobrenatural, embora também seja uma interessante representação da Inglaterra vitoriana. A série acompanha Ciel Phantomhive, que usa seus poderes demoníacos recém-adquiridos para investigar mistérios em Londres do século XIX.

Apesar de muitos animes históricos optarem pelo realismo, Black Butler adiciona uma reviravolta sobrenatural ao seu cenário histórico, combinando o terror gótico com elementos da sociedade inglesa vitoriana.

Vinland Saga (2019): Um Épico Viking

Vinland Saga, com duas temporadas e 48 episódios, é uma obra que nos leva à era viking, seguindo Thorfinn, um jovem em busca de vingança contra o assassino de seu pai. Thorfinn se vê envolvido na disputa pelo poder na Inglaterra.

Mesmo sendo uma adaptação livre da Saga dos Groenlandeses e da Saga de Eric, o Vermelho, Vinland Saga se destaca como uma obra histórica fictícia, com personagens que foram pessoas reais, como Leif Erikson e Thorfinn Karlsefni.

“Emma” (2005): Romance e Classe Social na Era Vitoriana

Com 2 temporadas e 24 episódios, “Emma” é uma peça de época fielmente ambientada na Inglaterra vitoriana. A trama gira em torno de Emma, uma jovem empregada que se apaixona por William, um nobre. As diferenças de classe social, porém, representam barreiras para o amor dos dois.

“Emma” não é apenas um drama romântico, mas uma obra que encara a autenticidade histórica com seriedade. O retrato meticuloso da época vitoriana, com todos os seus encantos e desafios, confere um realismo palpável à trama. Além disso, a série se destaca por seu forte protagonismo feminino.

“Heike Monogatari” (2022): Um Épico da Antiga Guerra Genpei

“Heike Monogatari”, lançado em 2022 com 11 episódios em uma única temporada, é uma série que dá vida ao clássico épico japonês de mesmo nome. Ambientado durante a Guerra Genpei, o anime retrata o conflito medieval japonês entre os clãs Taira e Minamoto, uma batalha que durou décadas e resultou no fim de um dos clãs mais poderosos do Japão.

Esta série ilustra de forma intensa a trágica e volátil natureza da história. O enredo retrata tanto a ascensão inspiradora quanto a queda inevitável do clã Taira. Além disso, a escolha de narrar a história pela perspectiva de uma criança permite ao espectador um aprendizado mais orgânico e envolvente sobre o período.

“Golden Kamuy” (2018): Uma Aventura Histórica em Hokkaido

Com 4 temporadas e 49 episódios, “Golden Kamuy” se passa em Hokkaido, no Japão, após a Guerra Russo-Japonesa. O ex-soldado Saichi Sugimoto é o protagonista, embarcando em uma busca por um tesouro de ouro roubado do povo Ainu.

Apesar de “Golden Kamuy” ser centrado em ação e aventura, a série também apresenta um retrato respeitoso e cuidadoso da cultura e da história do povo Ainu, uma característica rara na mídia japonesa. O anime consegue equilibrar cenas de ação emocionantes com um respeito profundo pela história das pessoas que retrata.

“Senhorita Hokusai” (2015): Um Retrato de Uma Artista em Edo

“Senhorita Hokusai” é um drama biográfico de 93 minutos que se passa no Japão do início do século 19, um tempo em que a arte e os artistas eram altamente valorizados na sociedade. A história segue a vida de O-Ei, filha do renomado artista japonês Hokusai, e suas lutas como artista, seu relacionamento com sua família e as limitações sociais impostas às mulheres durante o período Edo.

O anime aborda de maneira crua e realista a questão da misoginia na sociedade do período Edo. Independentemente das habilidades que possuam, as mulheres eram, muitas vezes, desvalorizadas apenas por seu gênero. “Senhorita Hokusai” explora essa questão dentro do contexto específico do Japão de Edo, além de tratar de temas como vergonha familiar e inveja.

Samurai Champloo (2004): Uma Odisseia Hip-Hop e Samurai

1 temporada, 26 episódios

Samurai Champloo apresenta uma fusão fascinante de ficção histórica e hip-hop, contando a saga de dois espadachins, Mugen e Jin. Caracterizados por suas personalidades contrastantes, ambos se encontram unidos à jovem Fuu em sua missão de encontrar o samurai “que cheira a girassóis”. Sua jornada se passa em uma versão anacrônica do período Edo do Japão.

Samurai Champloo jamais será reconhecido como uma obra histórica precisa, porém, seus fundamentos são baseados em uma realidade trágica. Fuu, uma das protagonistas, é filha de um membro dos Cristãos Ocultos do Japão, uma seita perseguida e reprimida em seu próprio país, sofrendo punições que iam da prisão à morte.

Túmulo dos Vaga-lumes (1988): Um Retrato Brutal da Guerra

89 minutos

Túmulo dos Vaga-lumes, dirigido por Isao Takahata e lançado em 1988, é uma obra de anime aclamada mundialmente. O filme, baseado no romance semi-autobiográfico de Akiyuki Nosaka, relata as consequências terríveis do bombardeio de Hiroshima durante a Segunda Guerra Mundial.

Esta obra, assim como Barefoot Gen, retrata o modo como as crianças lidaram com as atrocidades da Segunda Guerra Mundial. Ela revela como a guerra, uma fera implacável que devora tudo a seu alcance, destrói até mesmo as tentativas de humanidade em encontrar algum sentido na destruição.

Atriz do Milênio (2001): Memórias de Uma Época Esquecida

87 minutos

Atriz do Milênio é um drama surrealista que narra a vida de Chiyoko, uma atriz aposentada, através da ótica de um cineasta. O anime mistura lembranças reais com cenas de filmes protagonizados por Chiyoko, ofuscando as fronteiras entre a realidade e a ficção do Japão da década de 1920, bem como os traumas associados.

Este anime traz à tona um aspecto da história japonesa muitas vezes esquecido pela mídia: o período de transição após a Primeira Guerra Mundial e antes da Segunda Guerra Mundial. Durante este período, o Japão vivenciava um estado turbulento de cultura de massa e consumismo, junto a um aumento do nacionalismo, tudo capturado brilhantemente pelo estilo inovador do diretor Satoshi Kon.

Showa Genroku Rakugo Shinju (2016): O Peso da Tradição em Tempos de Mudança

2 temporadas, 25 episódios

Showa Genroku Rakugo Shinju é um drama de época que se desenrola em diferentes eras, cada uma focando no estado do Rakugo – uma tradicional forma japonesa de contar histórias – e seus artistas. O anime explora os esforços destes artistas para preservar a arte do Rakugo em meio a um mundo em constante evolução.

A narrativa se desenvolve durante o extenso período Showa, uma fase de significativas transformações culturais para o Japão. A derrota na guerra, o crescimento industrial e a crise econômica iminente de 1991 impactaram profundamente os humildes artistas do Rakugo, um tema habilmente explorado pela série.

Neste canto do mundo (2016): A Realidade Desoladora da Guerra

129 minutos

Neste canto do mundo é um drama comovente que retrata a vida de Suzu, uma jovem residente de Hiroshima durante a Segunda Guerra Mundial. O filme segue sua rotina enquanto ela enfrenta as dificuldades do dia a dia em meio à guerra e como essa realidade destrói a vida pacífica que ela outrora conhecia.

Ao contrário de Túmulo dos Vaga-lumes, que é uma história emocionante focada em dois irmãos, Neste canto do mundo expande o foco para retratar a vida cotidiana de toda uma comunidade. Suzu, apesar de ser a protagonista, serve como uma lente para o espectador observar como a guerra pode transformar rapidamente uma vida idílica em uma realidade devastadora.